Pierwszy krok… w stronę kolekcji zachodniej sztuki współczesnej
Od czerwca 2008 roku jedna z najciekawszych prywatnych kolekcji sztuki współczesnej najwybitniejszych artystów europejskich i amerykańskich ostatnich dwóch dekad, znajdzie swą reprezentację w rocznej ekspozycji w Gmachu Głównym Muzeum Narodowego w Krakowie.
“PodjÄ™cie wieloletniej współpracy, umożliwiajÄ…cej obcowanie na co dzieÅ„ z dzieÅ‚ami takich artystów, jak m.in.: Warhol, Clemente, Fischl, LaChapelle, ma na celu upowszechnianie wiedzy o sztuce współczesnej, uczenie jej rozumienia i odbioru” – powiedziaÅ‚a Zofia GoÅ‚ubiew, dyrektor Muzeum Narodowego w Krakowie – “wierzymy, że pokaz depozytu wpÅ‚ynie pozytywnie na proces kulturowej edukacji polskiego spoÅ‚eczeÅ„stwa oraz stworzy ponadlokalny kontekst dla wystawianych w Galerii XX wieku zbiorów polskiej sztuki współczesnej”.
Właściciel dzieł, Rafael Jabłonka, jest jednym z ważniejszych kolekcjonerów europejskich zajmujących się sztuką współczesną. Jego założona w 1988 roku w Kolonii galeria jest ważnym miejscem na artystycznej mapie Niemiec. W Jablonka Galerie miały miejsce wystawy takich artystów, jak: Pablo Picasso, Andy Warhol, Francesco Clemente, Nobuyoshi Araki, Sherrie Levine, David LaChapelle, Andreas Slominski, Mike Kelley, Richard Prince, Alex Katz, Eric Fischl, David Salle. Są to artyści związani głównie z amerykańskim pop artem*, nowojorską appropriation art** oraz włoską transawangardą***.
* Kierunek w sztuce lat 60. i 70. XX wieku. Narodził się w Wielkiej Brytanii i USA. Artyści pop czerpali inspirację z kultury masowej, wchodząc z nią w bezpośredni dialog. Najważniejszym przedstawicielem pop artu jest Andy Warhol.
** Tendencja w sztuce współczesnej polegająca na wykorzystywaniu przedmiotów codziennych w tworzeniu dzieł sztuki. Terminem tym określa się głównie twórczość amerykańskich artystów lat 70., którzy w swoich pracach wykorzystują elementy innych dzieł sztuki lub bezpośrednio do nich nawiązują. Do kręgu appropriation art należą m.in: Sherrie Levine, Richard Prince, Philip Taaffe i Cindy Sherman.
*** Sztuka ekspresjonistyczna przełomu lat 70. i 80.; oznacza twórczość pozaawangardową. Określenie to początkowo odnosiło się do grupy włoskich artystów uprawiających malarstwo ekspresyjne, inspirowane literaturą i treściami kultury, ignorujące stylistyczną spójność i świadomie stosujące pastisz. Wśród tych twórców byli m.in.: Mimmo Paladino, Sandro Chia, Francesco Clemente, Enzo Cucchi.
Wystawa czynna od 30 maja 2008 do 31 sierpnia 2009 r. Wstęp płatny.
źródło: Muzeum Narodowe w Krakowie
